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Merzbiebs:你认为你不想听到的事情

点击量:   时间:2017-04-01 12:12:07

<p>贾斯汀比伯是一个奇怪的比例十八岁的加拿大歌手,他被玻璃迷惑,头发受到西风的不断攻击</p><p>根据社交媒体影响监视器Klout,比伯有更多的推特影响力(一个完美的“得分”)比巴拉克奥巴马(强大的94年)大约四年前在YouTube上被发现之后,比伯在R&B歌手亚瑟小子的支持下开始了他的职业生涯,并且已售出超过一千五百万张专辑,Masami Akita是五十五年来自日本的老音乐家于1979年开始以Merzbow的名义录制,并于1981年开始现场表演</p><p>他有时将他的作品称为“噪音成分”,有时则使用“日本噪音”一词,他发行了数百首录音,结合,销售的副本比Justin Bieber的新单曲少,“只要你爱我”你可能会认为比伯的设计完全是为了让你的孩子与他们的时间和金钱分开,而那Masami Akita正在播放一个精心设计的笑话(或带磨床)所有这一切都可能是真的,但这一切都不会让音乐家变得微不足道他们都植根于机器,并且值得一听二十世纪初的达达主义者,德国艺术家库尔特·施维特斯(Kurt Schwitters)开发了一种他称为“Merz”的风格(从“Kommerz”的末尾分离出来,“德国人用于商业”,以创造一种新的有用的废料)正如Dorothea Dietrich的“Kurt Schwitters的拼贴画”所引用的那样</p><p> ,Schwitters说,我在学院学到的东西对我没有用,有用的新思想还没有准备好......一切都崩溃了,新的东西必须从碎片中制造出来;这是Merz“Merzbau”是Schwitter汉诺威公寓的名字 - 他的片段存储库,以及一个巨大角度和柔和曲线的奇妙海湾(此视频显示了去年在伯克利艺术博物馆展出的Merzbau的重建你们在它之后命名一个乐队)一个不同的Schwitters引用有助于解释秋田的音乐,他有时只使用放大乐器的设备,而不是Schwitters说的那些乐器,“在战争中[在Wülfen的机器工厂]我发现了我的音乐对车轮的热爱并认识到机器是人类精神的抽象“在制作音乐时,人们可以操纵混音台,在没有任何外部信号输入的情况下产生音频反馈秋田,在一次采访中提及他的早期作品,说,”我试图戒掉任何与人体相关或被人体玩过的乐器“为了最近在Greenpoint的一个叫做圣维特的小俱乐部的演出,秋田招募了匈牙利n鼓手Balazs Pandi,他自2009年以来一直在玩Akita演奏了一个看起来像吉他的手工乐器,但显然不是一个和一个桌子的价值的装备像吉他一样的项目是一块装有弹簧的废金属,连接到一个接触式麦克风和一个电源插孔(作为这把吉他式非吉他的“颈部”)秋田用一些看似空金枪鱼的东西摩擦弹簧和盘子,尽管它上面覆盖着“ MEAT是MURDER“贴纸仪器的输出经过各种单块效果器 - 模糊,哇音和失真吉他踏板 - 以及环形调制器,振荡器和音调发生器所有这些的输出都进入了混音器,以及运行“粒状声音合成”软件的苹果笔记本电脑的输出,该软件没有连接到处理接触式麦克风仪器的效果链(我无法通过观察来解决这个问题:秋田通过e-回答了一系列问题这些音乐完全是即兴的,就像“Ducks:Live In NYC”一样,于2010年9月在(Le)Poisson Rouge演出并可供购买2010年的演出有相当宽的动态范围;在圣维特的集合是一个更强烈,统一的噪音,一个长时间的即兴创作,一个短的潘迪是一个短头发魁梧的男人;他穿着一件黑色的T恤衫,然后把他藏在舞台上的左下角</p><p>他弯着腰,好像向前摔倒,或坐在一个倾斜的平台上,他能够从金属的双脚嗡嗡声转变成一个滚动的,纹理系列的填充物,植根于自由爵士乐,但听起来不像爵士乐.Pandi的鼓声中有均匀度,无论是开车,穿着还是着色,都说明爵士乐培训重定向到另一种音乐 Merzbow是什么,至少点击这个网站,你会发现粉红色,白色和棕色噪音的例子,它们构成了秋田语言的中心,他或许听起来可能听起来像非音乐机器最终不像他在机器中找到的那么重要虽然这部作品主要是无调和非调和的,但它充满了音色,质感和活力</p><p>在圣维特,秋田首先在信号上设置音量 - 中音咆哮噼啪声和嘶嘶声,可能来自笔记本电脑 - 完全倾斜进入两个放大器站在他身后的哨兵一旦声音墙上升,他转向他的乐器,用金属罐猛烈地摩擦弹簧,然后花几分钟调整拨号在桌子和盒子上随着声音级联,两者都连接到他并且完全独立于他</p><p>体验是物理沉浸,就像一系列数据或模式一样,Pandi和Akita一起移动,一个滚动的形式coher在一封电子邮件中,Pandi说:圣维特演出绝对是我们过去三年里演出过的最好的演出:高度活力,音乐中的大量沟通,以及完美这两个组合的长度这个合作的好处是每个节目都完全不同Masami总是有不同的设置,我在演出前的鼓声上做了很多工作,所以我也总是有新的东西掉下来我永远不会带来除了踢踏板之外的所有东西,这对我来说很重要,因为我玩左撇子这样我不仅可以随着音乐进行即兴演奏而且还可以随着情况进行调整,因为我带了他们的鼓</p><p>我的鼓骑手简单地说:“任何尺寸,任何品牌,工作条件我是左撇子“这样,每个节目看起来都像是第一次有能量和兴奋,但通过声音更好的沟通我真的觉得我可以继续和他一起玩秋田最热情的评论后秀不是关于穆斯林ic:“去素食主义者,拯救动物!”(秋田是一个充满激情的素食主义者,生活在日本,在那里他饲养许多动物,主要是鸟类,作为宠物)比伯体验的大量欺凌行为(主要是在线)几乎证明了“拯救”比伯“竞选活动(比伯,实际上是这部梦幻般的纪录片”欺负者“的主要支持者)并且赞成降低R等级,以便年轻的青少年可以看到这部电影</p><p>与他的受欢迎程度相比,这种轻微的寒意是无关紧要的,因此,比伯与机器和谐相处在这种情况下,这些机器是由经理,标签人员和处理人员组成的电池,他们帮助那些发光的小人保持他的日程安排而不是特别接近任何人超过几分钟(Drew Magary's)比伯的GQ简介本质上讲述了极端处理的本质和Sisyphean试图向比伯这样的人提出直接问题的无意义</p><p>像许多儿童明星一样,比伯必须引用浪漫但却避免淫荡,让他与Masami Akita完全相反,他从事职业生涯开始就使用了明确的性意象</p><p>但两者是因为对各自机器的信仰而联系起来的:Akita相信他的电路和软件会在一些催促的情况下带来一些东西比起人类更能反映人类的人比伯,就像许多流行听众一样,将同样的职业和公共人员委托给一支专业人员队伍同样很自然</p><p>两者都反映了自我的减少和接受一个较小的代理人的能力</p><p>面对什么有用(比较的歌曲听起来没有Auto-Tune会是什么样的</p><p>)对于Masami Akita来说,适用的是放大,当放大倍增和三倍时的许多结果对于比伯来说有用的是追踪然后小心翼翼地投射到每个生活的人口,只要数据允许“相信”并不令人不愉快,虽然它没有什么能够揭示比伯除了小,非常干净,开朗之外还有什么特质</p><p>团队已聘请技术熟练的作家和制作人,他们已经记录了2012年观众可能会喜欢的大部分内容</p><p>“相信”的主要模式之一就是创建一个在BPM的迪斯科舞厅中移动的俱乐部音轨,同时也使用由于Skrillex“只要你爱我”,“带你”和“环游世界”,嗡嗡作响,摇摇欲坠的dubstep低音,偶尔将时间签名减半并落入大多数美国人现在熟悉的lope中所有人都陷入了那个阵营 为了定位他最终的过渡,比伯的团队调用其他年龄稍大的儿童明星,这些儿童明星成年后“男朋友”听起来有点像亚特兰大中段音乐结合第一张Justin Timberlake专辑 - 气喘吁吁且略带滑稽的黄铜戒指适合任何人儿童明星营销团队是迈克尔·杰克逊,尽管围绕着特定的性欲云的明显问题“捕捉情感”有一种轻松的迈克尔赛道感觉像“人性”; “死在你的怀抱中”竟然可以看到杰克逊5阿尔法饶舌歌手的特色 - 德雷克和尼基米娜 - 并且在“秋天”中有一些泰勒斯威夫特的暗示,这是一首关于某些情感的武器高举歌曲(目前尚不清楚是什么)由于期望增加民谣的数量,因为最终必须使用心灵,比伯机器包括“Be Alright”,这是一首去除雷鬼的歌曲,延伸了Jason Mraz的邪恶,芳香疗法但是当比伯击中时,